Pour aller à l’essentiel : les années 70 révolutionnent la mode en célébrant l’individualité à travers trois courants opposés – hippie, disco et punk –, prêchant la liberté d’expression et le refus des conventions. Ces styles audacieux, marqués par des imprimés psychédéliques, des paillettes ou des jeans déchirés, ont façonné la mode actuelle. Un héritage vivant à travers 10 looks iconiques.
Vous rêvez de faire revivre les silhouettes qui ont marqué l’histoire de la mode ?
Explorez notre sélection des 10 looks iconiques des années 70, où liberté d’expression et audace vestimentaire redéfinissent l’élégance.
Découvrez les imprimés psychédéliques, les pattes d’éléphant, les robes fluides de Diane von Furstenberg ou encore le disco étincelant avec ses paillettes et ses combinaisons moulantes. Ce voyage rétro revisite une décennie où hippie, punk et glamour côtoyaient une empreinte indélébile. Entre vestes en daim, plateformes transformant les silhouettes et jeans déchirés façon punk, chaque détail racontait une révolution – prête à retrouver sa place dans votre garde-robe, entre nostalgie et modernité.
- Les années 70 : une décennie de liberté et d’audace stylistique
- Le pantalon pattes d’éléphant, symbole d’une génération
- Du style hippie-bohème à l’exubérance du disco
- Les pièces féminines qui ont redéfini la silhouette
- L’anticonformisme du punk, la mode contestataire
- Les détails qui signent le look : accessoires et imprimés
- Et les hommes ? Les looks masculins incontournables des seventies
- L’héritage durable des années 70 dans notre garde-robe
Les années 70 : une décennie de liberté et d’audace stylistique
Les années 70 marquent un tournant dans l’histoire de la mode, reflétant des bouleversements sociaux et culturels. Après les idéaux hippies des années 60, cette décennie célèbre l’individualité et l’audace. Chacun s’exprime à travers des looks mêlant musique, féminisme et sous-cultures.
La mode reflète les passions et révoltes de l’époque. Le mouvement hippie persiste avec motifs floraux, tissus naturels et accessoires en bois ou plumes. Le disco émerge avec paillettes, couleurs vives et silhouettes scintillantes. Enfin, le punk s’impose avec jeans déchirés et accessoires provocateurs.
La musique et le cinéma jouent un rôle clé. Des films comme Saturday Night Fever ou les looks de Serge Gainsbourg inspirent des générations. La mode incarne aussi l’émancipation féminine, avec la robe portefeuille de Diane von Fürstenberg, symbole d’indépendance. Entre confort, extravagance et contestation, les années 70 redéfinissent le vestiaire, laissant un héritage encore inspirant aujourd’hui.
Le pantalon pattes d’éléphant, symbole d’une génération
Le pantalon patte d’eph incarne l’esprit des années 70, une décennie marquée par la libération individuelle. Ses jambes moulantes jusqu’au genou, s’évasant ensuite de manière spectaculaire, reflètent une époque en quête d’expressivité. La taille haute affine la silhouette, tandis que des matières comme le denim brut ou le velours côtelé renforcent son authenticité.
Ses motifs et couleurs racontent une époque : rayures, carreaux, tons terreux (ocre, marron) côtoient des teintes vives comme l’émeraude ou l’orange intense. Unisexe avant l’heure, il brise les codes vestimentaires rigides, adopté par les hommes et les femmes, qu’ils soient hippies, disco ou révoltés.
Porté par des icônes comme Jane Birkin, Farrah Fawcett ou ABBA, ce pantalon devient un symbole de la contre-culture hippie. Il incarne la liberté retrouvée, loin des silhouettes sages des décennies précédentes.
Le pattes d’eph aujourd’hui
Le pantalon flare ressurgit régulièrement dans les collections. Les modèles modernisés flattent les courbes, combinant élégance et confort. Des personnalités comme Victoria Beckham ou Pixie Lott en redonnent vie à travers des looks audacieux, tandis que des marques comme Levi’s revisite la silhouette avec des matières recyclées. Adopté dans les défilés bohèmes ou les looks streetwear, il reste un témoin vivant de l’héritage des seventies.
Du style hippie-bohème à l’exubérance du disco
Le look hippie : retour à la nature et douceur de vivre
Le style hippie incarne l’héritage du Flower Power, un mouvement né dans les années 1960 et diffusé dans les années 70. Ce courant prône la paix, l’amour et un retour à la nature, se réfugiant dans des vêtements amples et fluides. Les robes longues et les blouses oversize dominent, associées à des vestes en daim à franges qui dansent au rythme des pas.
Les matières naturelles comme le coton, le lin ou le crochet prennent le dessus, renforçant le lien avec l’authenticité. Les imprimés floraux ou psychédéliques évoquent l’harmonie avec la terre, tandis que les accessoires comme les bandeaux, les foulards ou les sandales en cuir complètent l’ensemble. Le style devient une déclaration de liberté, un refus du conformisme.
- La robe longue à imprimé floral ou psychédélique
- La blouse vaporeuse à manches amples
- La veste en daim à franges
- Le bandeau ou le foulard dans les cheveux
- Le jean « pattes d’eph » brodé
La fièvre du disco : paillettes, satin et dancefloor
À l’opposé du hippie, la mode disco éclate sur les pistes de danse avec ses éclats de lumière. Inspirée par les nuits new-yorkaises et portée par des films comme Saturday Night Fever ou les tubes de Boney M, cette tendance célèbre l’exubérance. Les vêtements brillent grâce à des matières comme le lurex, le satin ou le vinyle, habillant les corps de paillettes dorées, argentées ou électriques.
Les silhouettes se moulent dans des combinaisons-pantalons (jumpsuits) ou des robes courtes et scintillantes, tandis que les chemises masculines ouvertes dévoilent des pectoraux illuminés par les projecteurs. Ce style, ancré dans les clubs, devient un symbole d’optimisme et de défi face à une société encore rigide. Il incarne une liberté assumée, où la mode devient spectacle et revendication.
Les pièces féminines qui ont redéfini la silhouette
La jupe se réinvente : mini, midi et maxi
Les années 70 marquent un tournant dans la diversité des jupes. Plus qu’une simple longueur, la jupe devient un symbole de liberté vestimentaire. La jupe trapèze en jean, souvent boutonnée sur le devant, hérite des années 60 tout en s’imposant dans les rues.
La jupe midi plissée incarne une élégance raffinée, adoptée par les femmes souhaitant préserver une allure bourgeoise. En contraste, la jupe longue (maxi) s’affirme comme l’icône du style bohème, avec ses tissus fluides et ses imprimés floraux.
Le patchwork en daim devient une véritable tendance, mêlant textures et motifs dans des créations audacieuses. Chaque femme peut ainsi exprimer sa personnalité à travers sa jupe préférée.
La robe fluide et le chemisier audacieux
La robe portefeuille, popularisée par Diane von Furstenberg, représente l’émancipation féminine. Chic et pratique à la fois, elle séduit par sa coupe ajustée qui épouse les formes tout en discrétion.
Les robes longues et vaporeuses s’imposent également, avec leurs manches pagode ou évasées, et parfois des fentes latérales audacieuses. Elles s’adaptent à toutes les occasions, du quotidien aux soirées.
Les chemisiers deviennent des pièces incontournables. Les cols à volants et cols lavallière, accompagnés de manches bouffantes, ornent des tissus aux imprimés éclatants. Ces chemisiers se portent rentrés dans des pantalons pattes d’eph ou des jupes midi, créant des silhouettes marquantes.
Pour celles et ceux qui souhaitent compléter leur look seventies, il est intéressant de connaître les différents types de boucles et permanentes qui accompagnaient ces tenues iconiques.
L’anticonformisme du punk, la mode contestataire
À Londres dans les années 70, le punk émerge comme une révolution culturelle. Né d’une révolte contre la société, il rompt radicalement avec les codes de l’époque. Vêtements déchirés, symboles provocateurs : le punk devient un cri de liberté.
Vivienne Westwood et Malcolm McLaren, via leur boutique SEX, redéfinissent l’esthétique punk. Leurs créations, entre bondage, références militaires et tartan (symbole d’une jeunesse en colère), défient les normes. Pantalons bondage, robes en latex, pulls en mohair effilochés : chaque pièce ose l’outrance.
Le DIY (Do It Yourself) est central. Les jeunes customisent leurs jeans, créent des slogans sur t-shirts ou transforment des chaînes en ceintures. Les Dr. Martens et kilts en cuir clouté incarnent une esthétique brute. L’objectif ? Aucun conformisme.
À l’inverse de l’optimisme disco ou du bohème hippie, le punk provoque. Malgré les critiques, ce rejet renforce sa puissance. Symbole de rébellion contre le consumérisme, le punk marque durablement l’histoire de la mode, prônant liberté totale et esprit contestataire.
Les détails qui signent le look : accessoires et imprimés
Les années 70 ont imposé un style audacieux, mêlant liberté d’expression et créativité. Les chaussures à plateforme et les imprimés marquants incarnaient l’esprit d’une époque originale.
L’ère des chaussures à plateforme
Les années 70 ont fait exploser les hauteurs ! Les sandales compensées en liège ou bois dominaient. Les bottes à plateforme en daim ou vinyle montaient haut. Les cuissardes, symboles de sensualité, associaient glamour et audace. Ces modèles reflétaient un esprit libre et innovant.
Imprimés audacieux et superposition créative
Les imprimés des années 70 étaient un feu d’artifice visuel : motifs psychédéliques, géométriques, fleurs XXL, cachemire. Le mélange osé des motifs, avec des couleurs vives, marquait la confiance en soi. La superposition révolutionnait l’art de s’habiller : pull sans manches sur chemise à col XXL, robe chasuble sur chemisier imprimé, ou col roulé moulant sous veste fluide. Cette technique jouait avec les textures pour créer des looks uniques.
| Courant Stylistique | Pièces Maîtresses | Matières & Couleurs | Icône Associée |
|---|---|---|---|
| Hippie / Bohème | Robe longue florale, Veste à franges | Coton, daim, crochet / Couleurs terreuses | Jane Birkin |
| Disco | Combinaison à paillettes, Chemise satinée | Satin, lurex, polyester / Couleurs vives, métalliques | Donna Summer |
| Punk | Jean déchiré, Perfecto en cuir | Jean, cuir, tartan / Noir, rouge | Vivienne Westwood |
Et les hommes ? Les looks masculins incontournables des seventies
La mode masculine des années 70 ose le coloré, le cintré et l’audacieux, reflétant une époque en quête de liberté. Le costume trois-pièces, symbole des nuits disco, s’affiche en blanc immaculé, à la manière de John Travolta, ou dans des teintes pastel, parfois même fluorescentes pour briller sous les boules à facettes.
Les chemises col pelle à tarte dominent les rues. Avec leurs cols immenses et pointus, leurs imprimés psychédéliques ou floraux, elles se portent ouvertes sur un torse velu, agrémenté d’une chaîne en or. Un clin d’œil à la culture rock, où l’individualité prime sur les normes.
Le leisure suit, costume décontracté en polyester brillant, s’invite aussi bien en soirée qu’en journée. Il se décline en motifs géométriques ou unis, souvent associé à des pattes d’éléphant. David Bowie incarne le glam rock avec des combinaisons en velours, des bottes à plateforme et une androgynie assumée.
Le look safari séduit avec ses vestes kaki à multiples poches et ses pantalons fluides. Une touche d’élégance utilitaire où chaque détail compte pour exprimer sa singularité : pattes d’éléphant, chaussures compensées, et audace assumée.
Cette attention portée à l’apparence n’était pas que vestimentaire, elle s’étendait aussi au bien-être, une philosophie que l’on retrouve aujourd’hui dans des approches dédiées comme les soins visage et corps pour gentleman.
L’héritage durable des années 70 dans notre garde-robe
Les années 70 ont marqué un tournant décisif dans l’histoire de la mode, brisant les carcans d’un style unique pour célébrer l’individualité et la liberté. Cette décennie a permis l’explosion de multiples tendances, chacune reflétant les aspirations d’une génération en quête d’expression audacieuse. Aujourd’hui, son héritage mode reste vivant, réinventé par des créateurs et adopté dans des looks modernes.
- Le pantalon flare et bootcut
- La robe longue bohème
- Les imprimés floraux et géométriques
- Les matières comme le daim et le velours côtelé
Des pièces comme les pantalons évasés ou les robes fluides sont devenues des classiques, réactualisées avec des coupes épurées et des matières durables. Les influences culturelles de l’époque — musique rock, cinéma, et mouvements sociaux — continuent d’inspirer les collections, mêlant nostalgie et innovation. Adopter ces touches rétro est une façon d’intégrer un peu de cette audace dans notre lifestyle quotidien, où chaque tenue raconte une histoire.
L’esprit des seventies, libre et éclectique, nous fascine encore. Il incarne une époque où la mode devenait un langage universel, mêlant audace et confort. Une leçon de créativité intemporelle à redécouvrir sans modération.
Les années 70, de la liberté et de l’audace, ont laissé un héritage mode marquant. Du pantalon pattes d’eph au punk, des imprimés floraux aux paillettes disco, ces tendances inspirent encore nos garde-robes. Une époque où chaque look illustrait l’individualité, à découvrir pour rehausser notre style actuel. Adoptez l’esprit seventies pour une touche audacieuse.
FAQ
Comment adopter un look années 70 pour une soirée ?
Pour une soirée dans le style des années 70, on mise sur des pièces iconiques ! Les pantalons pattes d’éléphant en velours côtel ou denim s’associent à merveille à des hauts fluide ou à col volanté. Les robes moulantes en satin ou pailletées, souvent portées sur la piste de danse, font leur effet. Les accessoires comptent : colliers ethniques, foulards noués dans les cheveux, et surtout des chaussures compensées ou des bottes hautes pour une silhouette dynamique. Le tout, agrémenté d’un peu de gloss et d’un brin d’audace, reflète l’esprit festif de l’époque.
Quels sont les symboles emblématiques des années 70 ?
Les années 70 se révèlent être un mélange de contrastes stylistiques. Le pantalon pattes d’éléphant incarne la liberté d’expression, tandis que les paillettes et le satin du style disco symbolisent la folie des nuits endiablées. Le mouvement punk, avec ses jeans déchirés et ses perfectos en cuir, exprime un rejet des normes. Les imprimés psychédéliques ou floraux, les franges en daim, et les chaussures à plateforme complètent cette palette riche et éclectique, où chaque détail raconte une histoire.
Quel style pour une tenue de soirée années 70 ?
Pour une soirée années 70, le disco règne en roi ! Une combinaison scintillante, une robe moulante en lurex ou un ensemble chemise ouverte sur un pantalon évasé sont parfaits. Les hommes optent pour un costume trois-pièces avec un col pelle à tarte ou une chemise à imprimé géométrique, accompagnée de bottines à plateforme. On n’oublie pas les accessoires : une ceinture à boucle XXL, des lunettes de soleil façon Farrah Fawcett, et une touche de vernis doré pour briller sous les lumières tamisées, à l’image des soirées de Saturday Night Fever.
Quels éléments définissent l’identité des années 70 ?
Les années 70 se distinguent par leur éclectisme et leur volonté de rupture. La mode oscille entre le retour à la nature du style hippie-bohème, avec ses matières naturelles et ses imprimés floraux, et l’exubérance du disco, marqué par les matières brillantes et les couleurs vives. Le punk, lui, incarne la rébellion avec ses codes destructurés. Ces tendances coexistent, reflétant une société en mutation, où l’individualité prime sur les normes. Chaque look devient une déclaration personnelle, un lien fort avec ses valeurs ou ses rêves.
Quels modèles de chaussures dominent les années 70 ?
Les années 70 marquent l’ère des chaussures audacieuses. Les plateformes, en talon massif ou compensées, transforment la démarche en véritable défilé. Les bottes en daim ou vinyle, souvent cuissardes, s’imposent comme un must-have. Pour les adeptes du confort stylé, les sandales en liège ou les baskets épaisses s’adaptent à tous les looks. Le punk, quant à lui, popularise les Dr. Martens, robustes et symboliques. Ces modèles, associés à des couleurs intenses ou des matières originales, deviennent des accessoires clés pour une silhouette marquée par le temps.
Quelles couleurs dominent les soirées des années 70 ?
Les soirées 70s brillent par leur palette vibrante. Les tons métalliques – or, argent, bronze – éclairent les pistes de danse, tandis que le bleu électrique et le rouge passion ajoutent de la chaleur. Pour un style plus bohème, les nuances terreuses – ocre, marron, vert sapin – s’harmonisent avec les motifs floraux ou géométriques. Le noir, omniprésent dans le vestiaire punk, contraste avec les accessoires dorés ou rouges. Ces couleurs, associées à des matières brillantes ou naturelles, créent une ambiance où chaque tenue raconte une histoire, entre esprit festif et quête d’authenticité.
Quelles sont les grandes tendances mode des années 70 ?
La mode des années 70 se décline en trois courants majeurs. Le hippie-bohème célèbre la liberté avec ses robes longues, ses franges et ses matières douces comme le coton ou le crochet. Le disco, lui, brille par ses paillettes, ses combinaisons et ses couleurs explosives, une véritable ode à la fête. Le punk, enfin, conteste avec ses jeans troués, ses clous et ses perfectos, défiant les conventions. Entre ces extrêmes, des pièces comme le pantalon flare, les robes portefeuille de Diane von Furstenberg, ou les chemisiers à manches bouffantes traversent les générations, preuve d’une décennie décomplexée.
Quel est le symbole le plus marquant des années 70 ?
Le symbole des années 70 se niche dans leur diversité. Le pantalon pattes d’éléphant incarne la libération du corps et l’amour des silhouettes fluides. La boule à facettes, associée aux paillettes et aux combinaisons moulantes, évoque l’énergie des nuits disco. Le kilt tartan ou les épingles à nourrice du punk rappellent une jeunesse en colère. Enfin, les imprimés psychédéliques ou floraux, souvent en harmonie avec des accessoires en osier, traduisent un lien fort avec la nature et le rêve. Chaque élément, à sa manière, capture l’essence d’une époque où l’individualité s’affirmait plus que jamais.
Quelle tendance mode des années 70 reste intemporelle ?
Certaines tendances des 70s ont traversé les décennies grâce à leur adaptabilité. Le pantalon flare, souvent en version bootcut, reste un classique flatteur. Les robes longues bohèmes, avec leurs motifs floraux ou cachemire, évoquent un esprit éternellement romantique. Les imprimés audacieux, entre géométriques et psychédéliques, reviennent régulièrement sur les podiums. Enfin, les matières comme le velours côtelé ou le daim, associées à des coupes modernes, offrent une touche vintage revisitée. Ces pièces, peu à peu réinterprétées, continuent de chercher à faire rayonner un style où élégance et liberté dansent main dans la main.
